Detrás del ritmo: El fraseo en el tango más allá de la rítmica
DOI:
https://doi.org/10.34096/oidopensante.v13n2.16895Palabras clave:
fraseo, tango, Gardel, Troilo, rubatoResumen
El arte del fraseo ha sido determinante en la historia del tango. Fue incorporado en 1917 por Carlos Gardel como recurso vocal y adaptado más tarde por Aníbal Troilo a la práctica instrumental, dando lugar al florecimiento de los estilos interpretativos en las décadas del 40 y el 50. A partir de los años 60 la pérdida de popularidad del tango coincide con el declive del fraseo gardeliano que, a pesar del resurgimiento que vive el género desde finales del siglo pasado, no ha vuelto a cultivarse en la práctica instrumental hasta la fecha. Este artículo plantea que la pérdida del fraseo en la actualidad puede deberse, más que a su desconocimiento, a una comprensión parcial o inexacta de su naturaleza. La hipótesis presentada discute la pertenencia del fraseo al dominio del ritmo, entendido en occidente como división del tiempo, y examina las limitaciones de su medición y su escritura. En lugar de como un hecho rítmico, se propone estudiarlo como un fenómeno bi-temporal: un desdoblamiento del tiempo musical que no puede ser codificado por nuestro sistema de notación.
Descargas
Referencias
Alimenti Bel, D. y Martínez, I. C. (2019). El tango de ayer y hoy. Un estudio de la temporalidad y el fraseo musical en el estilo de Aníbal Troilo. Revista del IIMCV, 33(1), 151-178.
García Brunelli, O. (2014). Análisis del estilo tanguístico de Julio de Caro y su proyección en el género. En F. Sammartino y H. Rubio (Eds.). Músicas populares. Vol. II: Aproximaciones teóricas, metodológicas y analíticas en la musicología argentina (pp. 85-104). Córdoba: Buena Vista.
García Brunelli, O. (2015). La cuestión del fraseo en el tango. Zama, 7, 161-170.
Martin, P. (2013). El tango instrumental rioplatense: aproximaciones a un análisis musical comparativo en los estilos renovadores en la llamada “época de oro”. En C. Aharonián (Coord.). El tango ayer y hoy (pp. 87-140). Montevideo: Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay.
Mathieu, W. A. (1997). Harmonic Experience. Rochester, Vermont: Inner Traditions International.
Ortiz Oderigo, N. (2009). Ritmo canyengue. En N. P. Cirio (Ed.). Latitudes africanas del tango (pp. 134-139). Buenos Aires: Eduntref.
Paderewski, I. J. (1909). Paderewski on tempo rubato. En H. T. Fink (Ed.). Success in Music and How it is Won (pp. 454-461). Nueva York: Scribner’s Sons.
Pelinski, R. (2000). Invitación a la etnomusicología. Quince fragmentos y un tango. Madrid: Akal.
Peralta, J. (2008). Mecánica y aplicación de los fundamentos técnicos del tango. Buenos Aires: Edición del Autor.
Posetti, H. (2018). El piano en el tango. Buenos Aires: Tango Sin Fín.
Rivero, E. (1985). Las voces, Gardel y el canto. Buenos Aires: Etlagráfica.
Sammartino, F. y Rubio, H. (Eds.). (2014). Músicas populares. Vol II: Aproximaciones teóricas, metodológicas y analíticas en la musicología argentina. Córdoba: Buena Vista.
Salgán, H. (2001). Curso de tango. Buenos Aires: Edición del Autor.

















