Transformação musical como gesto cultural. Hipertextualidade e contexto
DOI:
https://doi.org/10.34096/oidopensante.v13n2.16871Palavras-chave:
Transformação musical; música sobre música; hipertextualidade; Música latino-americana; Música espanholaResumo
As composições que recorrem à transformação de obras anteriores ocupam um espaço relevante na música do último século. Nelas, o ato de modificar um texto pré-existente se traduz em um gesto cultural que reflete uma valorização do fragmento do passado escolhido, uma forma de inclusão no panorama artístico-cultural da nova época e, ao mesmo tempo, sua inclusão no panorama artístico-cultural da nova época e, ao mesmo tempo, a expressão da postura estética e ideológica do autor em relação a esse passado (obra, estilo, período histórico, etc.). Considerando essa distinção, é possível estabelecer alguns tipos básicos de transformação musical e observar possíveis combinações entre eles. Dessa forma, propõe-se uma análise textual que examine a rede sígnica e estilística presente nessas produções, oferecendo exemplos de caminhos interpretativos dentro do contexto cultural em que são geradas. Para isso, recorremos a exemplos da música latino-americana e espanhola.
Downloads
Os dados de download ainda não estão disponíveis.
Referências
Agawu, K. (2012). La música como discurso. Aventuras semióticas en la música romántica. Buenos Aires: Eterna Cadencia.
Arvidson, M. (2016). An Imaginary Musical Road Movie : Transmedial Semiotic Structures in Brad Mehldau's Concept Album "Highway Rider". Lund: Lund Studies in Arts and Cultural Sciences; Vol. 10.
Bloom, H. (1973). La angustia de las influencias. Caracas: Monte Ávila.
Born, G. y Hesmondhalgh, D. (2000). Introducción. En Western Music and its Others. Difference, representation, and Appropriation in Music (pp. 1-58). London: University of California Press.
Burkholder, J. P. (1994). The Uses of Existing Music: Musical Borrowing as a Field. Notes 50, 851-870.
Cottrell, S. (2024): Musical Instruments and Palimpsestic Identity. Journal of Musicological Research 43(2–3), 141–158. Recuperado de https://www.tandfonline.com/doi/full/10.1080/01411896.2024.2376343#d1e130.
Furlong, G. (1963). Domenico Zipoli, el músico en el Río de la Plata, Estudios, 614-618.
Genette, G. (1989). Palimpsestos. La literatura en segundo grado. Madrid: Taurus.
Kress, G. (2010). Multimodality: A Social Semiotic Approach To Contemporary Communication. London & New York: Routledge.
Kristeva, J. (2001). Semiótoca 1. Madrid: Editorial Fundamentos.
Lacasse, S. (2003). Intertextuality as a Tool for the Analysis of Popular Music: Gérard Genette and the Recorded Palimpsest. En A. Gyde y G. Stahl (Eds.). Practising Popular Music. 12th Biennial IASPM-International Conference Proceedings (pp. 494-503). Berlin: IASPM-International Conference. Recuperado de https://www.sibetrans.com/public/docs/Actas_IASPM_Montreal.pdf
Hutcheon, L (1995). Irony’s edge. The theory on politics of irony. Londres, Routledge.
López Estelche, I. (2014). Luis de Pablo. Vanguardias y tradiciones en la música española de la segunda mitad del siglo XX. Tesis doctoral, Universidad de Oviedo, España. Recuperada de https://digibuo.uniovi.es/dspace/handle/10651/22586
Manghi, D., Jarpa Azagra, M., Morales Ibarra, G., y Montes Fredes, P. (2022). Momentos transmodales durante el proceso de enseñanza de la escritura en educación remota de emergencia: prácticas culturales y semióticas. Pensamiento Educativo, Revista de Investigación Latinoamericana (PEL) 59, n.º 1, 1-18. Recuperado de https://pensamientoeducativo.uc.cl/index.php/pel/issue/view/2531.
Newfield, D. (2009). Transduction, transformation and the transmodal moment. En C. Jewitt (Ed.). The Routledge Handbook of Multimodal Analysis, 1-21. London: Routledge.
Ogas, J. (2019). Hipertextualidad, ironía y posvanguardia. En torno a la música de Gerardo Gandini y Marta Lambertini en la década de 1980. Cuadernos de música iberoamericana 32, 159-185. Recuperado de https://revistas.ucm.es/index.php/CMIB/article/view/65533
Orbón, J. (2000). En la esencia de los estilos y otros ensayos. Barcelona: Editorial Colibrí.
Parintins Lima, R. J. y Colodrón Mayordomo, D. (2014). El rol de los elementos referenciales en la indexicalidad social. Literatura y Lingüística, 29, 190-213. Recuperado de http://dx.doi.org/10.4067/S0716-58112014000100012
Rubio Marco, S. (2019). Apuntes para una teoría aspectual de la comprensión de la expresión en arquitectura y en música. Ápeiron. Estudios de filosofía, 10 [monográfico Wittgenstein. Música y arquitectura], 59–73.
Suárez, E. (2018). Obras para guitarra de Rodrigo Riera, parte 01, El encandilador de Zamuros. Revista Musical de Venezuela, 16, 51-78.
Wolf, W. (2007). Metafiction and metamusic. Exploring the limits of metareference. En W. Nöth y N. Bishara (Eds.). Self-reference in the Media, vol. 6 (303-324). Berlin: De Gruyter Mouton.
Wolf, W. (2010). Relations between literature and music in the Context of a general typology of intermediality. En L. Block de Behar, P. Mildonian, J. Djian, D. Kadir, A. Knauth, D. Romero López y M. Seligmann Silva (Eds.). Comparative Literature: Sharing Knowledges for Preserving Cultural Diversity (137-158). Oxford: EOLS.
Arvidson, M. (2016). An Imaginary Musical Road Movie : Transmedial Semiotic Structures in Brad Mehldau's Concept Album "Highway Rider". Lund: Lund Studies in Arts and Cultural Sciences; Vol. 10.
Bloom, H. (1973). La angustia de las influencias. Caracas: Monte Ávila.
Born, G. y Hesmondhalgh, D. (2000). Introducción. En Western Music and its Others. Difference, representation, and Appropriation in Music (pp. 1-58). London: University of California Press.
Burkholder, J. P. (1994). The Uses of Existing Music: Musical Borrowing as a Field. Notes 50, 851-870.
Cottrell, S. (2024): Musical Instruments and Palimpsestic Identity. Journal of Musicological Research 43(2–3), 141–158. Recuperado de https://www.tandfonline.com/doi/full/10.1080/01411896.2024.2376343#d1e130.
Furlong, G. (1963). Domenico Zipoli, el músico en el Río de la Plata, Estudios, 614-618.
Genette, G. (1989). Palimpsestos. La literatura en segundo grado. Madrid: Taurus.
Kress, G. (2010). Multimodality: A Social Semiotic Approach To Contemporary Communication. London & New York: Routledge.
Kristeva, J. (2001). Semiótoca 1. Madrid: Editorial Fundamentos.
Lacasse, S. (2003). Intertextuality as a Tool for the Analysis of Popular Music: Gérard Genette and the Recorded Palimpsest. En A. Gyde y G. Stahl (Eds.). Practising Popular Music. 12th Biennial IASPM-International Conference Proceedings (pp. 494-503). Berlin: IASPM-International Conference. Recuperado de https://www.sibetrans.com/public/docs/Actas_IASPM_Montreal.pdf
Hutcheon, L (1995). Irony’s edge. The theory on politics of irony. Londres, Routledge.
López Estelche, I. (2014). Luis de Pablo. Vanguardias y tradiciones en la música española de la segunda mitad del siglo XX. Tesis doctoral, Universidad de Oviedo, España. Recuperada de https://digibuo.uniovi.es/dspace/handle/10651/22586
Manghi, D., Jarpa Azagra, M., Morales Ibarra, G., y Montes Fredes, P. (2022). Momentos transmodales durante el proceso de enseñanza de la escritura en educación remota de emergencia: prácticas culturales y semióticas. Pensamiento Educativo, Revista de Investigación Latinoamericana (PEL) 59, n.º 1, 1-18. Recuperado de https://pensamientoeducativo.uc.cl/index.php/pel/issue/view/2531.
Newfield, D. (2009). Transduction, transformation and the transmodal moment. En C. Jewitt (Ed.). The Routledge Handbook of Multimodal Analysis, 1-21. London: Routledge.
Ogas, J. (2019). Hipertextualidad, ironía y posvanguardia. En torno a la música de Gerardo Gandini y Marta Lambertini en la década de 1980. Cuadernos de música iberoamericana 32, 159-185. Recuperado de https://revistas.ucm.es/index.php/CMIB/article/view/65533
Orbón, J. (2000). En la esencia de los estilos y otros ensayos. Barcelona: Editorial Colibrí.
Parintins Lima, R. J. y Colodrón Mayordomo, D. (2014). El rol de los elementos referenciales en la indexicalidad social. Literatura y Lingüística, 29, 190-213. Recuperado de http://dx.doi.org/10.4067/S0716-58112014000100012
Rubio Marco, S. (2019). Apuntes para una teoría aspectual de la comprensión de la expresión en arquitectura y en música. Ápeiron. Estudios de filosofía, 10 [monográfico Wittgenstein. Música y arquitectura], 59–73.
Suárez, E. (2018). Obras para guitarra de Rodrigo Riera, parte 01, El encandilador de Zamuros. Revista Musical de Venezuela, 16, 51-78.
Wolf, W. (2007). Metafiction and metamusic. Exploring the limits of metareference. En W. Nöth y N. Bishara (Eds.). Self-reference in the Media, vol. 6 (303-324). Berlin: De Gruyter Mouton.
Wolf, W. (2010). Relations between literature and music in the Context of a general typology of intermediality. En L. Block de Behar, P. Mildonian, J. Djian, D. Kadir, A. Knauth, D. Romero López y M. Seligmann Silva (Eds.). Comparative Literature: Sharing Knowledges for Preserving Cultural Diversity (137-158). Oxford: EOLS.
Downloads
Publicado
2025-12-05
Edição
Seção
Artigos
Como Citar
Transformação musical como gesto cultural. Hipertextualidade e contexto. (2025). El oído Pensante, 13(2). https://doi.org/10.34096/oidopensante.v13n2.16871
